WHISKY WITH VODKA
de Andreas Dresen.
Alemania, 2009. 110 min.
Intérpretes: Henry Hübchen, Corinna Harfouch, Sylvester Groth, Markus Hering.

El protagonista de Whisky with Vodka es el irascible aunque innegablemente dotado y popular actor Otto. Ha sido seleccionado para protagonizar un melodrama ambientado en los años veinte dirigido por un joven realizador que no ve al actor para ese papel, ya que es un poco demasiado mayor, un poco demasiado rechoncho y un poco demasiado difícil de carácter. En cualquier caso, el director tiene que ceder ante la presión de su productor, que no quiere riesgos en esta cara producción de época. A partir de una compleja red de relaciones, Andreas Dresen (Verano en Berlín) desarrolla una narración tragicómica que fluye armoniosamente al tiempo que los egos se desinflan y emerge un análisis más serio de las vidas aparentemente frívolas de los personajes de la película.
Mejor Director, Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, 2009.

STELLA
de Sylvie Verheyde.
Francia, 2008. 103min.
Intérpretes: Léora Barbara, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Melissa Rodrigues, Laëtitia Guerard, Guillaume Depardieu, Valérie Stroh.

1977. Stella tiene 11 años y vive en las afueras de París, en un barrio obrero donde sus padres tiene un bar.  Cuando empieza a estudiar en una prestigiosa escuela secundaria de París se abrirá ante ella un mundo totalmente opuesto al entorno en que se ha criado. En su clase conoce a Gladys, hija de dos intelectuales argentinos judíos exiliados. A través de las canciones de aquella época y de los libros que Stella discubre en la casa de su amiga, la joven va entrando poco a poco en otra dimensión: la vida real. Magníficamente ambientada en los años 70, Stella describe con minucioso detalle el proceso educativo de su protagonista, en todos los sentidos del término. Entre sus intérpretes destacan el cantante Benjamin Biolay, que encarna al padre de la niña, y el malogrado Guillaume Depardieu.
Premio al mejor guión, Festival Cine Gijón 2008.

Los niños del campo mexicano comienzan a trabajar desde pequeños.  Los herederos es un retrato de sus vidas y de su lucha diaria por la supervivencia. Sus actividades son muy diversas: son campesinos y pastores; caminan largos trayectos para cortar leña; tejen; hacen ladrillos; cuidan a sus hermanos menores; migran con sus familias para trabajar en las cosechas; acarrean agua; tallan y pintan madera para hacer alebrijes. Al heredar las herramientas y técnicas de sus ancestros, estos niños también han heredado la miseria. Generación tras generación permanecen cautivos en un ciclo de pobreza heredada. Sobrecogedor documental sobre el trabajo infantil en México, ha cosechado numerosos premios dentro y fuera de su país y ha recorrido los más prestigiosos festivales de cine del mundo.

LOST PERSONS AREA
de Caroline Strubbe.
Bélgica, 2009. 110 min.
Intérpretes: ZoltanMiklos Hadju, Sam Louwyck, Lisbeth Gruwez, Kimke Desart.

Drama sensual sobre la soledad, el aislamiento y el miedo al rechazo, Lost Persons Area es la ópera prima de Carolina Strubbe. Bettina y Marcus son una pareja apasionada que viven en medio de la nada, rodeados de postes de electricidad. Marcus trabaja de capataz en la compañía eléctrica y Bettina da de comer a los trabajadores en la cantina. Su hija Tessa de 9 años deambula por la zona industrial buscando algo en que distraerse y saltándose el colegio siempre que puede. Cuando Marcus contrata a un trabajador húngaro, su poco convencional vida dará un giro radical. La impresionante fotografía de Nicolas Karakatsanis y la fascinante actriz que interpreta a Tess, mantienen al espectador pegado a la pantalla en este drama intimista que se alzó con un premio en el último festival de Cannes.
Semana de la crítica, Cannes 2009

Abanderado del llamado movimiento mumblecore, Andrew Bujalski, firma con Beeswax su tercera película, un memorable estudio de caracteres protagonizado por dos gemelas, una de ellas paraplégica, que evoca el cine verista de Rohmer y Cassavetes adaptado al siglo XXI. La reputación de Bujalski va en aumento con esta cinta inteligente de abrupto final, marca de la casa de su creador. Como es habitual , todos los actores son no-profesionales, lo que no resta intensidad ni credibilidad a sus interpretaciones. La cinta está rodada en Austin, donde hace unos años se gestó este movimiento de cine de bajo presupuesto dentro del festival SXSW.

ALL TOMORROW’S PARTIES
de All Tomorrow’s People y Jonathan Caouette.
Gran Bretaña, 2009. 82 min.
Con la participación de Belle And Sebastian, Grizzly Bear, Sonic Youth, Battles, Portishead, Daniel Johnston, Grinderman, Animal Collective, Les Savy Fav, Mogway, Patti Smith, Shellac, the Yeah Yeah Yeahs, A Hawk and a Hacksaw, Fuck Buttons, Micah P Hinson, Mars Volta y Akron/Family entre otros.

All Tomorrow’s Parties es un festival de culto que se celebra desde hace diez años, siempre en complejos estacionales fuera del periodo vacacional, y que ahora ya cuenta con ediciones en Inglaterra y Estados Unidos así como escenarios en otros festivales como el barcelonés Primavera Sound. Cada una de sus ediciones ha sido comisariada por artistas o bandas diferentes -desde Mike Patton a Sonic Youth pasando por Autechre o el creador de los Simpsons, Matt Groening- y el cóctel resultante es la imbatible combinación de música de vanguardia y ambiente de mini-golf. La película All Tomorrow’s Parties recoge la historia del festival a través del material proporcionado por los artistas y los fans en multitud de formatos -desde super8 a cámaras de teléfono móvil- para captar la energía de este universo musical paralelo. El cineasta Jonathan Caouette (Tarnation) y el fotógrafo Vincent Moon (Arcade Fire: Miror noir) se encargaron de poner orden en el collage de imágenes y el resultado es un documento único que captura la fuerza de las actuaciones pero también la pasión del público que asiste al festival.

EIN FREUND VON MIR
de Sebastian Schipper.
Alemania, 2006. 84 min.
Intérpretes: Daniel Brühl, Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, Peter Kurth, Michael Wittenborn.

Karl (Daniel Brühl) es un joven y exitoso matemático que trabaja en una compañía de seguros que es enviado como espía a una compañía de alquiler de coches. Haciéndose pasar por un chico que necesita trabajo, conocerá a Hans, un espíritu libre que no tiene trabajo fijo y que incluso está dispuesto a compartir su chica con su nuevo amigo. Pero aunque esta nueva amistad lleva a Karl a conocer un mundo nuevo de emociones y experiencias nuevas, los límites del triángulo que se crea no están tan claros.
Con la colaboración del Goethe Institut.

Quinta entrega del director rumano Corneliu Porumboiu (12:08 East of Bucharest), Politist, Adjectiv relata la historia de un joven policía que atraviesa una crisis personal cuando se ve presionado a arrestar a un adolescente sospechoso de vender hachís. Porumboiu retrata tanto la rutina del adolescente como la del policía con un guión y una puesta en escena minimalistas y sin desmesuras, conformando una historia que parece anecdótica pero que revela las complejas dimensiones morales de cualquier investigación policial.
Premio FIPRESCI y Premio del Jurado Un Certain Regard, Cannes 2009.

SAMSON AND DELILAH
de Warwick Thornton.
Australia, 2009. 101 min.
Intérpretes: Rowan McNamara, Marissa Gibson, Mitjili Gibson, Scott Thornton.

El mundo de los adolescentes Sansón y Dalila se reduce a una pequeña comunidad aborígen en el desierto central de Australia, lugar donde la vida pasa sin más y parece no importarle a nadie. Cuando la desgracia se abate sobre ellos, deciden huir y comienza entonces un verdadero viaje por la supervivencia. Perdidos, despreciados y solos, descubrirán que la vida fuera de la comunidad puede ser injusta y cruel. Esta historia de amor que oscila entre la ficción y el documental, protagonizada por  actores noveles, supone el debut en la dirección de Warwick Thornton. Ganadora de la Cámara de Oro en el pasado Festival de Cannes, recientemente ha arrasado en los premios de la Academia Australiana de Cine.
Cámara de Oro, Cannes 2009.

À L’OUEST DE PLUTON
de Henry Bernadet y Myriam Verreault.
Canadá, 2008. 95 min.
Intérpretes: Alexis Drolet, David Bouchard, Anne-Sophie Tremblay-Lamontagne, Yoann Linteau, Sandra Jacques.

Película coral que retrata los conflictos íntimos y relaciones de un grupo de adolescentes, sus intereses –desde Ben Affleck hasta la desaparición del planeta Plutón- y sus preocupaciones. Más cercana a un John Hugues en clave pesimista que al estilismo de Gus Van Sant, esta ópera prima opta por acompañar el devenir de los personajes con una factura espontánea, sin paternalismos, realista, que capta a la perfección ese período intenso y fascinante en el que la ligereza y una gravedad casi trágica conviven mientras tratas de dar sentido a tu existencia.

STILLE SEHNSUCHT
de Christian Wagner.
Alemania, Eslovenia, 2006. 103 min.
Intérpretes: Labina Mitevska, Katrin Sass, Crescentia Dünßer, Otto Kukla, Senad Basic.

Sarajevo 2005. Hace años que  la guerra de Bosnia ha terminado, pero Senada, que durante el conflicto dio por desaparecido a su hija Aida, nunca ha abandonado la esperanza de encontrarla con vida. Su determinación da sus frutos cuando se entera de que Aida fue adoptada por una familia alemana. Decide entonces viajar ilegalmente a Alemania con sus propios medios para tratar de localizarla. Su odisea acaba en la casa de los Heinle. Pero Aida ya no es la niña que vivió en Bosnia, ahora se llama Kristina y su realidad es otra. Senada tendrá que superar el shock inicial y hacerse a la idea de que debe olvidar el sueño que durante tiempo la ha mantenido con vida.

THE AMERICAN ASTRONAUT
de Cory McAbee.
EE UU. 2001. 91 min.
Intérpretes: Cory McAbee, Roco Sisto, Gregory Russell Cook, Annie Golden, James Ransone, Joshua Taylor, Tom Aldredge, Bill Buell.

El comerciante espacial Samuel Curtis (el propio Cory McAbee), cierra un curioso trato en un bar del asteroide Ceres: deberá llevar un embrión femenino a Júpiter, donde recibirá a cambio a un joven, con el cual se desplazará en su nave a Venus, el planeta de las mujeres. La obra de Cory McAbee es difícil de clasificar dentro del aluvión de cine espectacular procedente de EE UU. Rodada con muy pocos medios y grandes dosis de ingenio y humor, esta su primera película es una muestra de ese cine que tanto escasea y que se acerca más al arte que al puro entretenimiento. En The American Astronaut se dan cita la comedia, la ciencia ficción, el western y el cine musical. Mezcla excéntrica donde las haya, el resultado es tremendamente estimulante y divertido. Obra de culto en EE UU, esta cinta pasó por los festivales de Sundance y Toronto y estuvo nominada a los Independent Spirit Awards.

MORPHIA
de Aleksey Balabanov.
Rusia, 2008. 110 min.
Interpretes: Leonid Bichevin, Ingeborga Dapkunaite, Andrei Panin, Svetlana Pis’michenko, Katarina Radivoevich, Iurii Gertsman, Aleksandr Mosin, Irina Rakshina.

En la época más turbulenta de la revolución de 1917, el joven Dr. Polyakov llega a un pueblo perdido de Rusia para ejercer la medicina. La misma noche de su llegada tiene que atender a un hombre que muere en sus brazos sin que él pueda hacer nada. Para superar el mal trago y proteger su propia salud, se receta una dosis de morfina. La actividad en la consulta es febril, y las complicaciones médicas se suceden. Lo que en un principio debía ser un remedio en situaciones difíciles pronto se torna en adición y desesperación. Basada en el guión de Sergei Bodrov Jr., figura de culto entre la juventud rusa, Morphia recoge la historia autobiográfica de Michail Bulgakov. Tras las sobresalientes Of Freaks and Men y Cargo 200, Balabanov vuelve a desgranar sus temas favoritos en esta recreación de principios del siglo XX, enmarcada en una dirección artística impecable. Otra obra maestra de uno de los director contemporáneos más impactantes.
Gijón 2009.

GO GET SOME ROSEMARY
de Josh and Benny Safdie.
EE UU. 2009. 100 min.
Intérpretes: Roland Bronstein, Sage Ranaldo, Frey Ranaldo, Eleonore Hendricks, Abel Ferrara.

Tras meses de soledad, tristeza, libertad y distracciones, Lenny, un proyeccionista de 34 años, vuelve a tener a sus hijos en custodia durante las únicas dos semanas al año que pasa con ellos. Aunque más que un padre parece un amigo travieso para sus hijos, constituye un manual viviente de todo lo que un progenitor nunca debería hacer con sus vástagos. Go Get Some Rosemary es una oda al perdón y la responsabilidad, a la paternidad, a las experiencias personales, y al sentimiento que nos invade cuando nos sentimos desgarrados entre la infancia y la edad adulta. Fiel a su reflejo de la Nueva York indie, la película nos sorprende con los cameos de Abel Ferrara y Lee Ranaldo de Sonic Youth, cuyos hijos son los protagonistas de la película.
Cannes 2009, Quincena de realizadores.

Revisión del clásico de los años 50, El cartero siempre llama dos veces, Jerichow toma el nombre de una ciudad costera de la antigua Alemania del Este y ofrece una áspera imagen de la Alemania contemporánea. Thomas, veterano de Afganistán, regresa a Jerichow para reclamar la casa de su difunta madre y empieza a trabajar a las órdenes de Ali, un alemán de origen turco. Pronto se hace patente la irresistible atracción que  siente hacia Laura, la mujer de Ali. Petzold destripa magistralmente los entresijos de la empresa capitalista, un tema que parece fascinarle. Reflejo de la tragedia que vive Alemania, Ali representa a los millones de inmigrantes que viven a caballo entre dos culturas, que triunfan en su país de acogida, pero que no dejan de ser ciudadanos de segunda. Una muestra más de la madurez que está alcanzando el cine de Petzold, uno de los puntales del cine alemán contemporáneo.
Berlinale 2009. Premio de la crítica alemana

Con la colaboración del Goethe Institut

LE ROI DE L’EVASION
de Alain Guiraudie.
Francia, 2009. 99 min. 35 mm.
Intérpretes: Ludovic Berthillot, Hafzia Herzi, Jean Toscan, Pierre Laur, François Clavier, Luc Palun, Pascal Aubert.

Armand Lacourtade, un madurito de 43 años, vendedor de material agrícola, no aguanta más su vida de homosexual soltero y aburrido en una pequeña localidad de la Francia profunda. Cuando conoce a Curly, una atrevida adolescente, su vida da un giro radical. Perseguidos por el pueblo entero, esquivan todos los peligros para vivir ese amor prohibido. Al final terminan formando una pareja de lo más curiosa. Tras las inclasificables Ce vieux rêve qui bouge y Voici venu le temps, Alain Guiraudie continúa ofreciendo su particular y provocadora visión de las relaciones personales. Hilarante y original, esta comedia está cuajada de situaciones desternillantes donde se echan por tierra todos los convencionalismos, prejuicios sociales e inamovibles etiquetas de la encorsetada sociedad contemporánea. A veces absurda e incongruente, esta historia cobra una fuerza especial por la poderosa interpretación de sus dos protagonistas. La película ha sido destacada en el Cahiers du Cinema francés en su lista de las mejores de 2009.
Premio especial del jurado Gijon 2009. Cannes 2009

THE EXPLODING GIRL

de Bradley Rust Gray.

EE UU, 2009. 79 min. Digital.

Interpretes: Zoe Kazan, Mark Rendall, Franklin Pipp, Maryann Urbano.

Ivy, de 22 años, aprovecha las vacaciones universitarias para viajar a Nueva York con su amigo Al y visitar a su familia en Brooklyn. Atrás deja un incipiente romance con un compañero de estudios. Cuando Al no encuentra un lugar donde quedarse, Ivy le pide a su madre que lo acojan en casa. El tiempo que pasan juntos en la ciudad propicia un acercamiento que va desdibujando las líneas que separan la amistad del amor, mientras el novio de Ivy se muestra cada vez más distante. Bradley Rust Gray compone en su segundo largometraje el delicado retrato de una joven al límite, interpretado con convicción por la nieta de Elia Kazan (que ganó el premio a la mejor intepretación en el Tribeca Film Festival). La exquisita fotografía es rica en detalles, y la cámara muestra una imagen brillante de Nueva York, muy alejada de la que el cine hollywoodiense nos tiene acostumbrados.

Berlinale 2009

100.000 RETINAS organiza diversas actividades totalmente consolidadas dentro de la oferta cultural de Barcelona:

CINEAMBIGÚ
FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO / BAFF
CINE SIN TECHO